sábado, julio 28, 2007

El Texto:The Vernissagers. Por Ariel Cusnir.

No se si desde siempre o en algún momento los debates discursivos y el fervor ideológico de la vida social del arte fue dando paso al glam, la sensualidad y porque no el amor que nunca escasea hoy día en nuestro modesto cosmos. Quizás el hecho de que los espectadores de arte son en su gran mayoría artistas? o que sean amigos? o todo todo.
Muchos entre quienes me incluyo pretendemos muchas veces aislarnos de este evento para recrear la white box que nos imaginamos rodea la obra en su estadío ideal. Pero todos sabemos que para ver las obras en el sector libre de humo hay que ir otro día. Y esto no quiere decir que no nos interese la obra. Sino que hay un despliegue tal de sucesos paralelos que no nos podemos quedar indiferentes, al menos haremos un esfuerzo por reducir el ruido en nuestras cabezas.
El evento es tan parte de la inauguración como lo son la bebida y la ropa negra.
Como en todo espectáculo hay protagonistas, espectadores, paseantes transeúntes, etc.
Quienes sean fieles visitantes de dichos eventos saben quien es Porchi.
Este personaje persuasivo, insistente, agitador nos vuelve locos con su vos, sus gesticulaciones y manías sociales. Sonriente, amable en exceso, no para de saludar ni de anotar mails o quien sabe que cosas. Creo que ni siquiera toma mucho -Es un genio!-.
Pero Porchi no solo es una cara bonita de este ecosistema. Es además un agudo observador de ese indescifrable mundo que es el mercado del arte. Ya ha desplegado sus tentáculos famoso blogger, comentarista de Ramona –Porchimentos por supuesto- y miembro superactivo de Venus en sus mejores y peores épocas. Está claro que hizo su bandera de la tecnología de la amistad que promovió el site.
Quien no se sorprendió diciendo: Epa! mirá como escribe Porchi?
En personajes como él imagino el futuro de nuestras vernissages: Gastón Cammarata, Daniel Ojeda, Fabio Kacero y Lux Lidner entre muchos muchísimos otros, transformaron estos eventos en algo digno de mundo paralelo a eso que congrega dicho evento.
Y la obra, es buenísima!
Ariel Cusnir
Julio de 2007

Gracias.


A Daniela Luna, por haberme dado esta oportunidad que venía deseando hace tiempo.
A Ariel Cusnir, por redactarme un texto maravilloso en tiempo record:6 horas antes de la vernissage:te quiero mucho, papá y la palabra GRACIAS queda corta...
Gracias a Dany Ojeda, que más que un asistente, fué un cuestionador imprescindible de mis caprichos teóricos.
Su sólida formación y su capacidad de resolver problemas en un segundo fueron clave en el éxito de la realización y puesta a punto del montaje de mi obra.
Y gracias Fanny Romero, que me contuvo en los momentos de incertidumbre.
Acá van dos fotos:con Ariel y con Laurita Bilbao, ese cerebro femenino del Under...
Todas las fotos serán subidas en este finde así como reseñas varias.
Me alegró ver tantos venusinos juntos después de tanto tiempo...
Y obvio, tener como compañeros nada menos que a Mercedes Cosci, a Andy Colquitt y al Gran Maestre del Arte Argentino:el Gran Lux Lidner!!!
Y no se olviden:
EL ARTE NUNCA ES GRATIS!

martes, julio 24, 2007

Viernes>27>Julio>19hs.>>>ARDE APPETITE!




Este Viernes, en Chacabuco 551(el 45 te deja en la puerta, viniendo desde el centro), efectivamente se realizarán cuatro(4) opennings simultáneos. al más puro estilo Appetite.

1)LAS PRINCESAS VIVIRÁN, LOS TERRORISTAS MORIRÁN, de Lux Lidner.

2)YO!>>>Jorge Porcel De Peralta :EL ARTE NUNCA ES GRATIS.





3)BUENOS AIRES RESIDENCY PROYECT
Andy Coolquitt: http://www.coolquitt.com/

4) INSIDE LAND, por Mercedes Cosci.
Bueno, tendrán para divertirse, para mí es un lujo exponer con artistas de primera - permítanme una alegría adicional en el caso de le foux de la grammaire- y en Appetite, donde expude mi autorretrato y primera pintura, allá en Diciembre del 2005 en Ego Trip...

Ya saben, sea por quién sea:NO PUEDEN FALTAR!
+INFO:www.appetite.com.ar

viernes, julio 13, 2007

Simplemente la Buena Vida.




Se acuerdan el ex-telo de calle Paraguay?


Son los mismos realizadores, pero esta vez en 11 de Septiembre y José Hernandez:www.townhouse.com.ar


El Miércoles 11 de Junio, fuí invitado a la inauguración de ésta torre que contará con una galería de arte interna vidriada y diagonal, llamada"El Puente", a cuyas vernissages sólo podrán asistir propietarios de las unidades de la torre y sus amigos.


Quién será el galerista a cargo... DANIEL MAMAN!


Quién sino!


28 niveles y 22 pisos, en un terreno de 4500 m2, realizados por el Arq. Sergio Waisman, director de la firma.


Espacio verde, jardín zen, guest room, piscina, health club, sala de ensayo y grabación(!), microcine y sala de juegos...


La banda de tangazos "La Chicana", de la mano de la súpercantora Dolores Solá, amenizó el convite en un subsuelo interesante con barra y salientes de madera, muy nórdico, que me imagino será el salon de fiestas, donde los po piah (arrolladitos primavera) , los hojaldres de salmón, los dulces y demás delicias preparadas por un chef franchute de verduski, nos transportaron al estado de piponez plena.


Buenas las fotos de Don Wussman que adornan las paredes de granito pulido de los interiores.


Sillones de primera, asensores enormes como los montacargas de TELEFÉ, pero con tecnología de punta.


Si Vd. se gana el Quini6, o es un ricachón, sepa que el arte está naturalmente bien asociado al arte:y en ésta torre se nota.


"Si yo fuera rico, dubidubidubidú......"

jueves, julio 12, 2007

Crimson estaba que ardía!


Tai, su propietaria/galerista/artista/alumna de escultura, velaba para que la velada artística fuera impecable y los vinos circularan generosamente.

Además, estaba chochísima porque el año próximo la galería se muda enfrente, ampliada!

Exponían en esta ocasión varios artistas en los tres pisos de la galería, pero me voy a detener en lo expuesto en el sótano por el Proyecto Panda (http://www.proyectopanda.com.ar/).

Mostraron sus fotografías y dibujos:sandra abousleiman, marina bandin, diego bianchi, carolina colmenero, carolina del bono, gustavo dimario, malena gagliesi, julián gatto, lola goldstein, florencia gutman, mariana higa, celina hilbert, nacho iasparra, silvia lenardón, vanesa magnetto, eva mastrogiulio, christian montenegro, hernán paganini, martín pisotti, florencia racket, alejandro ros, andrés sobrino, cristian turdera, guillermo ueno.

Talento -qué palabra de vieja de Barrio Norte, no?- y muchas liberaciónes personales.

Lo interesante: nombres de renombre junto a nombres prometedores.

Sobrino con un fundido de color:a la academia contemporánea no hay con que darle!

Lola Goldstein, tan primorosamente sagaz como de costumbre.

La foto hospitalaria de Mariana Higa, muestra la latencia del diseño industrial y gráfico onda Shaskespear, documentando y comunicando al espectador un clima especial e infrecuente en la captura de locaciones.

Muy Bueno.

Dibujazos:Julián Gatto asumiendo ademanes orientales, Malena Gagliesi o Mertín Pisotti rumbean la gloria dibujística y esas muñecas movedizas treparán, se los aseguro.

La foto de Carolina del Bono, muy lograda.

Muy buen nivel.

La fotografía y el dibujo se eligieron cómo las posiciones de partida para un diálogo premeditadísimo entre dos soportes, hecho desgraciadamente inhabitual.

La curación:OK, cuesta imaginar la obra dispuesta de otro modo.

Uno puede comenzar a ver las obras desde cualquier sector y de todos modos, el espectador podrá trazar un recorrido suculento.

Investigaré de que se trata el Proyecto Panda y el funcionamiento de sus fructíferos lazos, tal vez en formato reportaje para este Blog...

martes, julio 10, 2007

Nieva.

Todo es blanco, cae.
Me dió bastantes miedo e indefensión. Eran copos copiosos, de los que se hacen osos.
Estará Buenos Aires preparada para una nevada masiva?
La gente festejaba.
Pero yo no la conocía.
Salí con mi paraguas y redescubrí la perplejidad propia.
Nieve.
Europa.
Nieve.
Canadá.
La Patagonia.
Estocolmo.
Se acumula.
Buenos Aires.
Nieve.
Un Lunes Dominguero.
Porqué no he de admitir mi angustia en mi blog?
Angustia blanquecina, navideña:ahora si el panetonne, los turrones,las almendras y el chocolate caliente que se toma en la Lima navideña cobrarían algún sentido.
En Olivos es más álgido que en la capital.
Nieva, no hay aguanieve capitalina.
Sentado en el 168, rumbo al Subte D, el bondi se abre paso en medio de la sábana hostil de la nevada.
New York.
Chicago, cuando yo tenía 15 años.
Todos festejan.
Es 9 de Julio.
Patria helada.
Patria Blanca.
Nieveindependientealfín!

9 de Julio de 2007, 01.30 AM.

Crédito fotográfico:www.clarín.com

martes, julio 03, 2007

Max Gomez Canle:otoño dorado (y vespertino).

Max es uno de los talentos más justamente difundidos en medios no-especializados.
Su obra es compleja, pero accesible.
Paisajes absortos, ocasos donde el color azafrán- el color del renunciamiento en el Oriente- sin embargo aquí es la luz de la completud lograda en el clima añejo.
Tal vez me animo a relacionar esta magnífica producción con las obras de Nahuel Vecino o Gabriel Grunn:paleta obscura, manejo de tiempo suspendido y disreal, contornos consecuentementes Renacentistas.
Cómo siempre, el ejercicio geométrico, expresado estructuralmente, en interrrelaciones de o entre elementos.Es llamativa la obra-objeto ,un televisor con una montañita, un nido de hornero cónico, por ejemplo?

Bien da una impresión instantánea del aspecto de un templo tailandés, rodeado de buddhas bulliciosos, guiándo las almas de los devotos congregados en medio de las selvas sudasiáticas...
Dentro de lo que yo bautizo cómo "Iconódromo":el paisaje neoyorkino en un ocaso o un amanecer tal vez.
El concepto de templo, siendo continente del mito urbano:es un relato conceptual consecuente con su temperamento escueto y apacible, sin dobleces explicativas.
No hay pretensiones, pero es notable
el trabajo que demuestra los días de estudio serio, seguramente bien documentado e inspirado.

Max ya prometió a PORCHIMENTOS! un reportaje a fondo, así que será muy interesante reportear a éste artista joven y compuesto, cuya calidad de obra debería ser el nivel promedio del Centro Cultural Recoleta.
Y olé!

URGENTE:Tienen hasta éste Sábado 7 para ver la muestra fotográfica de Geraldine Lantieri en Crimson!


Cuando yo la vea:va la reseña!
Sean pacientes y vayan!
Yo concurrí a sus talleres de apreciación fotográfica que dió junto a Ximena Martínez: mi visión de la fotografía cambió para siempre desde entonces.
Jóven, intrépida & talentosa.
En la galería Crimson, Acuña de Figueroa 1800.

domingo, julio 01, 2007

Sábado en Kim & Novak:confort & Altos Artistas.

Ni bien entré:Flavia Da Rin, tan linda cómo siempre, con sus tapaditos de muñeca checa(¿ª?).
Le comenté lo contento que me puse en el remate de la Fundación Esclerósis Múltiple Argentina, donde un dúo de obras suyas alcanzaran un más que interesante precio en la pugna.
Acodados en la barra:Manuel Esnoz & Señora, Luis Terán y... Chán Cha cháaan... Guillermo Kuitca.
Y en el flanco izquierdo, Nikki & Rana, representando a la espectro fashion.
Ésto si es Argentina!

Crédito fotográfico:www.proyectov.org

Zen Sorpraise!


La aparente rugosidad que mostraba el flyer de la muestra de Cecilia Szalcowicz en el MALBA, sugería que nos encontraríamos tal vez con un algo rugoso, texturado, me imaginaba algo tipo Oligatega Numeric al tacto.
Algo gomoso, flotante, esponjoso, pero femenino.
Pero no.
Esa posibilidad curiosísima era sólo la el reflejo de la luz del Corlok del fondo registrado en una Gran Gigantografía, montada en la pared oeste del primer piso del MALBA.
En la fotaza, un Eduardo Navarro(co-integrante de una pendejil camada de dibujantes arasadores cómo Juan Becú, MauroGiaconi, Matías Duville...) trabajando místicamente.
El brillo de la pared registrada:metáfora del la Luz Nirvánica?
O broma reflexiva acerca de los brillos propios de la obra respecto de los brillos de la pared institucional del Gran Museo?
Ceci eligió narrar la situación mística en sus adorables entornos setentosos encontrables en oasis herméticos de los cien barrios porteños.
El formato preferido? el de sus últimos tiempos: las gigantografías, cómo en ArteBa06, exhibiendo a Vicente Grondona junto a la obra deVan Gogh, en el stand de ByF.
Ésta intervención está prolijamente montada sobre una pared, sin mas ruptura con el entorno correspondiente que su gran tamaño, contrastando lo plácido de la imagen discursiva que porta.
Un mega-montaje, donde la entidad plano/pared/ museo/territorio curable, se encuentra, sino cuestionada, por lo menos suspendida por el recubrimiento logrado por la obra.
Ésa me parece la acción más operativamente política de la obra, que estará expuesta un año.
No es la monumentalidad, sino sus efectos sobre... tantas cosas...
Cecilia hizo muy buen uso de su oportunidad, siendo consecuente consigo misma en un espacio tan diferente a sus aleteos íntimos.
ØØØØØØØØØØ:10 Porchis , por haber hallado una Gran solución a un Gran Problema.
Y Olé!