La Madre de todas las vernisagges:Los Personajes.

El Texto:The Vernissagers. Por Ariel Cusnir.

No se si desde siempre o en algún momento los debates discursivos y el fervor ideológico de la vida social del arte fue dando paso al glam, la sensualidad y porque no el amor que nunca escasea hoy día en nuestro modesto cosmos. Quizás el hecho de que los espectadores de arte son en su gran mayoría artistas? o que sean amigos? o todo todo.
Muchos entre quienes me incluyo pretendemos muchas veces aislarnos de este evento para recrear la white box que nos imaginamos rodea la obra en su estadío ideal. Pero todos sabemos que para ver las obras en el sector libre de humo hay que ir otro día. Y esto no quiere decir que no nos interese la obra. Sino que hay un despliegue tal de sucesos paralelos que no nos podemos quedar indiferentes, al menos haremos un esfuerzo por reducir el ruido en nuestras cabezas.
El evento es tan parte de la inauguración como lo son la bebida y la ropa negra.
Como en todo espectáculo hay protagonistas, espectadores, paseantes transeúntes, etc.
Quienes sean fieles visitantes de dichos eventos saben quien es Porchi.
Este personaje persuasivo, insistente, agitador nos vuelve locos con su vos, sus gesticulaciones y manías sociales. Sonriente, amable en exceso, no para de saludar ni de anotar mails o quien sabe que cosas. Creo que ni siquiera toma mucho -Es un genio!-.
Pero Porchi no solo es una cara bonita de este ecosistema. Es además un agudo observador de ese indescifrable mundo que es el mercado del arte. Ya ha desplegado sus tentáculos famoso blogger, comentarista de Ramona –Porchimentos por supuesto- y miembro superactivo de Venus en sus mejores y peores épocas. Está claro que hizo su bandera de la tecnología de la amistad que promovió el site.
Quien no se sorprendió diciendo: Epa! mirá como escribe Porchi?
En personajes como él imagino el futuro de nuestras vernissages: Gastón Cammarata, Daniel Ojeda, Fabio Kacero y Lux Lidner entre muchos muchísimos otros, transformaron estos eventos en algo digno de mundo paralelo a eso que congrega dicho evento.
Y la obra, es buenísima!
Ariel Cusnir
Julio de 2007

Gracias.

A Daniela Luna, por haberme dado esta oportunidad que venía deseando hace tiempo.
A Ariel Cusnir, por redactarme un texto maravilloso en tiempo record:6 horas antes de la vernissage:te quiero mucho, papá y la palabra GRACIAS queda corta...
Gracias a Dany Ojeda, que más que un asistente, fué un cuestionador imprescindible de mis caprichos teóricos.
Su sólida formación y su capacidad de resolver problemas en un segundo fueron clave en el éxito de la realización y puesta a punto del montaje de mi obra.
Y gracias Fanny Romero, que me contuvo en los momentos de incertidumbre.
Acá van dos fotos:con Ariel y con Laurita Bilbao, ese cerebro femenino del Under...
Todas las fotos serán subidas en este finde así como reseñas varias.
Me alegró ver tantos venusinos juntos después de tanto tiempo...
Y obvio, tener como compañeros nada menos que a Mercedes Cosci, a Andy Colquitt y al Gran Maestre del Arte Argentino:el Gran Lux Lidner!!!
Y no se olviden:
EL ARTE NUNCA ES GRATIS!

Viernes>27>Julio>19hs.>>>ARDE APPETITE!

Este Viernes, en Chacabuco 551(el 45 te deja en la puerta, viniendo desde el centro), efectivamente se realizarán cuatro(4) opennings simultáneos. al más puro estilo Appetite.

1)LAS PRINCESAS VIVIRÁN, LOS TERRORISTAS MORIRÁN, de Lux Lidner.

2)YO!>>>Jorge Porcel De Peralta :EL ARTE NUNCA ES GRATIS.

3)BUENOS AIRES RESIDENCY PROYECT
Andy Coolquitt: http://www.coolquitt.com/

4) INSIDE LAND, por Mercedes Cosci.
Bueno, tendrán para divertirse, para mí es un lujo exponer con artistas de primera - permítanme una alegría adicional en el caso de le foux de la grammaire- y en Appetite, donde expude mi autorretrato y primera pintura, allá en Diciembre del 2005 en Ego Trip...

Ya saben, sea por quién sea:NO PUEDEN FALTAR!
+INFO:www.appetite.com.ar

Humildemente,se viene mi muestra...

Simplemente la Buena Vida.

Se acuerdan el ex-telo de calle Paraguay?

Son los mismos realizadores, pero esta vez en 11 de Septiembre y José Hernandez:www.townhouse.com.ar

El Miércoles 11 de Junio, fuí invitado a la inauguración de ésta torre que contará con una galería de arte interna vidriada y diagonal, llamada"El Puente", a cuyas vernissages sólo podrán asistir propietarios de las unidades de la torre y sus amigos.

Quién será el galerista a cargo... DANIEL MAMAN!

Quién sino!

28 niveles y 22 pisos, en un terreno de 4500 m2, realizados por el Arq. Sergio Waisman, director de la firma.

Espacio verde, jardín zen, guest room, piscina, health club, sala de ensayo y grabación(!), microcine y sala de juegos...

La banda de tangazos "La Chicana", de la mano de la súpercantora Dolores Solá, amenizó el convite en un subsuelo interesante con barra y salientes de madera, muy nórdico, que me imagino será el salon de fiestas, donde los po piah (arrolladitos primavera) , los hojaldres de salmón, los dulces y demás delicias preparadas por un chef franchute de verduski, nos transportaron al estado de piponez plena.

Buenas las fotos de Don Wussman que adornan las paredes de granito pulido de los interiores.

Sillones de primera, asensores enormes como los montacargas de TELEFÉ, pero con tecnología de punta.

Si Vd. se gana el Quini6, o es un ricachón, sepa que el arte está naturalmente bien asociado al arte:y en ésta torre se nota.

"Si yo fuera rico, dubidubidubidú......"

Crimson estaba que ardía!

Tai, su propietaria/galerista/artista/alumna de escultura, velaba para que la velada artística fuera impecable y los vinos circularan generosamente.

Además, estaba chochísima porque el año próximo la galería se muda enfrente, ampliada!

Exponían en esta ocasión varios artistas en los tres pisos de la galería, pero me voy a detener en lo expuesto en el sótano por el Proyecto Panda (http://www.proyectopanda.com.ar/).

Mostraron sus fotografías y dibujos:sandra abousleiman, marina bandin, diego bianchi, carolina colmenero, carolina del bono, gustavo dimario, malena gagliesi, julián gatto, lola goldstein, florencia gutman, mariana higa, celina hilbert, nacho iasparra, silvia lenardón, vanesa magnetto, eva mastrogiulio, christian montenegro, hernán paganini, martín pisotti, florencia racket, alejandro ros, andrés sobrino, cristian turdera, guillermo ueno.

Talento -qué palabra de vieja de Barrio Norte, no?- y muchas liberaciónes personales.

Lo interesante: nombres de renombre junto a nombres prometedores.

Sobrino con un fundido de color:a la academia contemporánea no hay con que darle!

Lola Goldstein, tan primorosamente sagaz como de costumbre.

La foto hospitalaria de Mariana Higa, muestra la latencia del diseño industrial y gráfico onda Shaskespear, documentando y comunicando al espectador un clima especial e infrecuente en la captura de locaciones.

Muy Bueno.

Dibujazos:Julián Gatto asumiendo ademanes orientales, Malena Gagliesi o Mertín Pisotti rumbean la gloria dibujística y esas muñecas movedizas treparán, se los aseguro.

La foto de Carolina del Bono, muy lograda.

Muy buen nivel.

La fotografía y el dibujo se eligieron cómo las posiciones de partida para un diálogo premeditadísimo entre dos soportes, hecho desgraciadamente inhabitual.

La curación:OK, cuesta imaginar la obra dispuesta de otro modo.

Uno puede comenzar a ver las obras desde cualquier sector y de todos modos, el espectador podrá trazar un recorrido suculento.

Investigaré de que se trata el Proyecto Panda y el funcionamiento de sus fructíferos lazos, tal vez en formato reportaje para este Blog...

Nieva.

Todo es blanco, cae.
Me dió bastantes miedo e indefensión. Eran copos copiosos, de los que se hacen osos.
Estará Buenos Aires preparada para una nevada masiva?
La gente festejaba.
Pero yo no la conocía.
Salí con mi paraguas y redescubrí la perplejidad propia.
Nieve.
Europa.
Nieve.
Canadá.
La Patagonia.
Estocolmo.
Se acumula.
Buenos Aires.
Nieve.
Un Lunes Dominguero.
Porqué no he de admitir mi angustia en mi blog?
Angustia blanquecina, navideña:ahora si el panetonne, los turrones,las almendras y el chocolate caliente que se toma en la Lima navideña cobrarían algún sentido.
En Olivos es más álgido que en la capital.
Nieva, no hay aguanieve capitalina.
Sentado en el 168, rumbo al Subte D, el bondi se abre paso en medio de la sábana hostil de la nevada.
New York.
Chicago, cuando yo tenía 15 años.
Todos festejan.
Es 9 de Julio.
Patria helada.
Patria Blanca.
Nieveindependientealfín!

9 de Julio de 2007, 01.30 AM.

Crédito fotográfico:www.clarín.com

Max Gomez Canle:otoño dorado (y vespertino).

Max es uno de los talentos más justamente difundidos en medios no-especializados.
Su obra es compleja, pero accesible.
Paisajes absortos, ocasos donde el color azafrán- el color del renunciamiento en el Oriente- sin embargo aquí es la luz de la completud lograda en el clima añejo.
Tal vez me animo a relacionar esta magnífica producción con las obras de Nahuel Vecino o Gabriel Grunn:paleta obscura, manejo de tiempo suspendido y disreal, contornos consecuentementes Renacentistas.
Cómo siempre, el ejercicio geométrico, expresado estructuralmente, en interrrelaciones de o entre elementos.Es llamativa la obra-objeto ,un televisor con una montañita, un nido de hornero cónico, por ejemplo?

Bien da una impresión instantánea del aspecto de un templo tailandés, rodeado de buddhas bulliciosos, guiándo las almas de los devotos congregados en medio de las selvas sudasiáticas...
Dentro de lo que yo bautizo cómo "Iconódromo":el paisaje neoyorkino en un ocaso o un amanecer tal vez.
El concepto de templo, siendo continente del mito urbano:es un relato conceptual consecuente con su temperamento escueto y apacible, sin dobleces explicativas.
No hay pretensiones, pero es notable
el trabajo que demuestra los días de estudio serio, seguramente bien documentado e inspirado.

Max ya prometió a PORCHIMENTOS! un reportaje a fondo, así que será muy interesante reportear a éste artista joven y compuesto, cuya calidad de obra debería ser el nivel promedio del Centro Cultural Recoleta.
Y olé!

Max Gomez Canle:Hedor dorado y vespertino.

El artista de Braga Menendez ya nos tiene acostumbrado a su particular y sólida inclusión geométrica en una paisajística grave y simbólica:la realidad registrada es aparente, procesada, casi cómo una ilustración infantil, pero con un clima absorto, otoñal.

En ésta última nuestra, en el CCRecoleta, hubo más bien objetos montados en la pared:casi cuadros, pero no propiamente esculturas.

O si?

La llamativa obra de un paisajito

URGENTE:Tienen hasta éste Sábado 7 para ver la muestra fotográfica de Geraldine Lantieri en Crimson!

Cuando yo la vea:va la reseña!
Sean pacientes y vayan!
Yo concurrí a sus talleres de apreciación fotográfica que dió junto a Ximena Martínez: mi visión de la fotografía cambió para siempre desde entonces.
Jóven, intrépida & talentosa.
En la galería Crimson, Acuña de Figueroa 1800.

Sábado en Kim & Novak:confort & Altos Artistas.

Ni bien entré:Flavia Da Rin, tan linda cómo siempre, con sus tapaditos de muñeca checa(¿ª?).
Le comenté lo contento que me puse en el remate de la Fundación Esclerósis Múltiple Argentina, donde un dúo de obras suyas alcanzaran un más que interesante precio en la pugna.
Acodados en la barra:Manuel Esnoz & Señora, Luis Terán y... Chán Cha cháaan... Guillermo Kuitca.
Y en el flanco izquierdo, Nikki & Rana, representando a la espectro fashion.
Ésto si es Argentina!

Crédito fotográfico:www.proyectov.org

Zen Sorpraise!

La aparente rugosidad que mostraba el flyer de la muestra de Cecilia Szalcowicz en el MALBA, sugería que nos encontraríamos tal vez con un algo rugoso, texturado, me imaginaba algo tipo Oligatega Numeric al tacto.
Algo gomoso, flotante, esponjoso, pero femenino.
Pero no.
Esa posibilidad curiosísima era sólo la el reflejo de la luz del Corlok del fondo registrado en una Gran Gigantografía, montada en la pared oeste del primer piso del MALBA.
En la fotaza, un Eduardo Navarro(co-integrante de una pendejil camada de dibujantes arasadores cómo Juan Becú, MauroGiaconi, Matías Duville...) trabajando místicamente.
El brillo de la pared registrada:metáfora del la Luz Nirvánica?
O broma reflexiva acerca de los brillos propios de la obra respecto de los brillos de la pared institucional del Gran Museo?
Ceci eligió narrar la situación mística en sus adorables entornos setentosos encontrables en oasis herméticos de los cien barrios porteños.
El formato preferido? el de sus últimos tiempos: las gigantografías, cómo en ArteBa06, exhibiendo a Vicente Grondona junto a la obra deVan Gogh, en el stand de ByF.
Ésta intervención está prolijamente montada sobre una pared, sin mas ruptura con el entorno correspondiente que su gran tamaño, contrastando lo plácido de la imagen discursiva que porta.
Un mega-montaje, donde la entidad plano/pared/ museo/territorio curable, se encuentra, sino cuestionada, por lo menos suspendida por el recubrimiento logrado por la obra.
Ésa me parece la acción más operativamente política de la obra, que estará expuesta un año.
No es la monumentalidad, sino sus efectos sobre... tantas cosas...
Cecilia hizo muy buen uso de su oportunidad, siendo consecuente consigo misma en un espacio tan diferente a sus aleteos íntimos.
ØØØØØØØØØØ:10 Porchis , por haber hallado una Gran solución a un Gran Problema.
Y Olé!

Todo es Posible en el MALBA!

Cecilia DJ.Ceci Szalcowicz-aquí escoltada por Gastón DJ.Gastix Pérsico, su chico, presentará hoy Jueves 28 de Junio a las 19.00 hs. en el Malba "Todo es posible" la quinta intervención acaecida en el inmenso espacio del museo de Eduardo Constantini.
Cómo si fuera un plagio juguetón (pero sintácticamente inverso) del slogan filmusista: "Nada es Imposible"!!!
Pero en éste caso, la talentosa chica de Suscripción ganará y por mucho: el desafio se vislumbra en el flyer como una guerrilla interna de texturas que seguramente será una promesa cumplida en grande, dentro de la pista curatorial, con cierta matriz artesanal, tranquila, y vespertina de la obra de Cecilia.
Calma linda & chicha.
Cuando siempre he visto la obra de Ceci, para mi son las 5 en punto de la tarde, y huelo y degusto sin disgusto un Nesquik en el antecocina veraniega, con la leche bien fría mixturándose con el pardo polvo, dentro del vaso dúrax, no menos pardo.
El ensueño siestero de barrio, despega hacia una sofisticación friendly, eso es el encanto de la obra propia de Ceci o cómo integrante de Suscripción.
Por ella y muchos artistas surgidos de B y F, yo me animé a producir arte.
Mútará de manera extraña a sus plácidas tradiciones?
Se adaptará hermosamente a la situación Malbezca, como la pebeta linda como una flor, que, con el vestido de raso que le hizo la vecina, ensombrece a las minitas de la facu en la Gran Fiesta?
Obrará en su obra modificaciones vislumbradas por sus seguidores consecuentes?
O sorpresa-sorpresa?
Cualquier artista surgido de Belleza y Felicidad y transeúnte de la beca Kuitca, para mí significa algo muy parecido a una suerte de garantía personal, en cuanto a la efectividad, afectuosidad y honestidad se refiere.
Subjetividad de seguidor y expectativas objetivas, se juntan en mi predicción, aunque yo no sea Horangel, con su smoking inglés de hombro enjunto, moño añcho y camisa con voladitos a lo Dany Martin.
Nos vemos mañana!

Siquier-Iuso-Iuso-Siquier:Los discursos encontrados.

Se sabía que estos dos pesos pesados llenarían la galería de Orly.
No reventó cómo cuando Currículum 0, pero de todas maneras asistieron las celebridades esperables.
Lástima que, simultáneamente, en ZavaletaLab, estaba la muestra de diversos incursores geometristas (tema caro a mis preferencias).
Ya iré a Arroyo street y conformaré una crónica adecuada para la galería de Don Zavaleta.
Pero volvamos a la calle Florida.
En el piso superior, la obra de Pablo Siquier.
Obra grande, digamos 2,00 x 1,50.
En esta puesta, la trama pseudo-urbana(esos contornos quemados que me hacen recordar a los pop de De La Vega)se "quema más":el blanco del fondo se devora a los contornos claros y obsesivos de Pablo.
Entre esos contornos devorados se infiltraban figuras mas geométricas mas autónomas de la trama con afectaciones cercanas a la arquitectura que Pablo reconoce:"Claro que soy un arquitecto aficionado.Cuando viajo a una ciudad, lo primero que hago es armarme una rutina de relevamiento de edificaciones que me vueven loco, captar las formas de las ciudades"
En un tiempo, donde el Urbanismo en esta ciudad que aguarda a sus nuevos administradores, Pablo insiste en abarcar los territorios ambiguos entre la definición formal del relato de un perímetro urbano y las situaciones que ofrece la saturación de la luz en el contorno, logrando esa lógica que parte de varias disciplinas y premisas, creando una perspectiva ya reconocible hasta por los expectadores más amateurs.

Poliedros & luceros:la revolución siempre es eterna.

Karina Peisajovich es una artista que sigo desde hace tiempo.
Enorme cariño profeso para con esta chica tan sensible, sexy y friendly, su obra expresada mediante las partículas lumínicas, ha sido su posición personal en medio de éstos últimos años de "lo emergente".
La conocí a ella y a su obra en Belleza y Felicidad, hace unos 7 años, supongo.
Sus ojos penetrantes, dulces y una sonrisa sincera, transmitían la misma afectuosidad de sus luces certeras y sigilosas que silenciaban las ya históricas paredes de B y F.
Desde ese día la vengo re-choluleando de modo incansable, porque pese a que nos conocemos hace mucho, no puedo dejar de situarla en una posición hacia donde le dedico una frontal admiración y suscripción a su obra.
Con becas prestigiosas en su haber:Fullbright, Kuitca... es rigurosa, pero no conceptualosa: lograzo.
La luz que nos hace ver todo, determina cualquier forma visible, pero fijada deliberadamente por Karina, muta a un estado perceptivo objetual (después de todo las particulas de la luz son mensurables con la aparatología necesaria) al que posiblemente sólo el impresionismo nos traslada eficazmente.
Si hay objetos más o menos auxiliares o trabajo directo en los planos de la sala (Braga Menéndez, el año pasado) no importa: su disposición del medio lumínico es un orden con un fuerte sentido de identidad propia.
Veamos un ejemplete:la colorimetría peisajovichiana no la noto lúdica:siento que allí se asienta su sagacidad tan femenína, atributos interiores de una mujer plácidamente inteligente, que las revistas de moda pretenden promover desde hace veinte y pico de años, sin lograrlo demasiado.
En su última obra que ví, en ArteBa07, como parte del Open Space, hilvanó seguras y letales intrusiones- que se convirtieron en dominio hábil- en el geometrismo.
NataliaCachiarelli, Carlos Malvestitti, Andres Sobrino, Silvina Gurfein y sobre todo Carla Bertone reinstituyeron el oraculo geometrico, que deriva e reintegra lo básico en profusión preponderante de plenitud expresiva.
Pero, al tender esas ecuaciones sensibles en su perchero luminoso -que Bertone ya insinuaba el año pasado, en la retaguardia perimetral de su obra post/Meleriana- aquí Karina esta munida con una trayectoria adecuada en el uso de la luz cómo para correr el Gran Riesgo:formalidad geométrica y luz concreta, en una sola estocada.
Pero cómo los artistas genuinos estiran el espacio y los elementos transformándolos en tiempo/chicle, esa estocada es un gemido operístico remixado, paroxístico.
Hay disposición y despliegue, obvio, pero hay también se respira una deliciosa confusión, irónizada en el medio obscuro, que cuestiona el "espíritu formal de lo contemporáneo" gracias a un proyecto de montaje- asistida con fortuna de la mano diestra de Vásquez Ocampo en la curación- que si es pensado es un laburazo.
Y si fué un fuego repentino:una surfeada magistral.
El geometrismo que rodea con un efecto Disneylandia y post-punk a la vez, al concurrente que asiste y percibe las sub-zonas que integran al conjunto interno.
Desconozco si ella conoció/dialogó/trabajó con Kósice, pero si nunca hubo algún contacto entre ellos, Cippo, por favor, hacélo por la Patria, juntálos en un Café YA!
Pero, si el encuentro ya se produjo, entonces, habrá sido unos de esas tertulias donde, privadamente, se trazan los pasos vigorosos de la historia del arte de una comunidad.
No creo ser exagerado, en medio de tanta profusión.
Pero soy subjetivísimo al mango, viejo.
Y olé!
PORCHIMENTOS:Y si alguien desconoce sus dibujos, no se imagina lo que hay escondido por ahí!

Se supone que hay veda política, pero...

Acá está la Fórmula Ganadora!

Las preguntas de siempre, con respuestas diferentes.

Ya nadie duda de que en éste año, la renovada orgía de vernisagges -en la cual nado indómito- bordea nuevamente la saturación.
El calendario anual de muestras, es una recta numérica de pasos y acciones de los actores del circuito o simplemente se apilan los eventos?
Surgen nuevos artistas inquietantes?
O los que vienen remándola, ya estaan favorecidos tácitamente por una nomenklatura que todo lo decide?
Repreguntarse los atributos, alcances y naturaleza del arte de Buenos Aires y buena parte del interior, nos suena como ese momento inevitable de todos las clínicas habidas y por haber.
Los más veteranos que han despejado su camino de las malezas y las telarañas de las modas y los chamuyos circunstanciales, nos dirán que arte hay uno sólo:Munch, Duchamp, El Bosco y las cuevas de Altamira un sólo corazón?
Afirmativo.
Puede parecer una respuesta cómoda y politicamente correcta, pero cuando observamos deleitados los diálogos entre artistas de distinto origen social, distinta edad y distintas preferencias, a la conclusión que arribamos es que el contexto histórico y el entorno social es lo que hace que cada artista, refleje las influencias inevitables de su tiempo.
O, mejor dicho, del encuentro de las mencionadas influencias y su ser interno en el territorio de su consciencia artística.
El taller instalado en el alma.
En la última edición de ArteBa, la más grande y ambiciosa, pero no por eso la mejor y la más divertida, los medios irrumpieron de una manera inusitada.
Petinatto pegadísimo a K. El Azem, Catherine Fulop premiando en Rosa Chancho, CQC detrás de Doña Cristina...
A parte de el homenaje a los sesentosos, oficiado y prologado magistralmente por Ana María "Copito" Quijano y el Open Space supermontado por Vazquez Ocampo, redepente:un confesionario de TELEFÉ.
Lo vemos coronando esta nota, ut supra.
La pregunta de rigor, es un código de rigor para la mass media:la enorme mayoria de los que se metían a dar sus impresiones personales-o cualquier boludez- acerca de que es el arte para ellos, ERA un experimento de marketing?
No lo dudo ni un instante.
Y que lo haga la tele es un signo de que la movida del arte merodea ya lo masivo.
Las influencias de los fenómenos sociales surgidos por fuera de las fuentes del poder siempre serán objeto de seguimento.
O de intento de mutación o atracción: cómo cuándo Aníbal primero y Jorgito T después intentaron crear cuales Dexteres Marcusianos el prototipo "Pendejo Alternativo Progre", una regeneración del hippón bolche de Puanero...
Los chimentos, las decisiones, el sexo, las movidas de guita, de galeria; la obra que se contesta a sus antecesoras, las fiestas.
Todo esto es lo que integra la parte inicial del arco productivo del arte.
En el cuál, la obra es el ícono y ya no la musa extramundis.
Aún esto se aplica a las obras que apelan a la fantasía o se adentran en los meandros tangenciales de la abtracciónes...
Por eso Warhol es lo que es: el que succiona a la obra de el megaconventilo, dramático, glamoroso, placentero y vertíginoso termina regresando en una trayectoria como la de un boomerrang: el sistema lo a-cogerá plácidamente "por habernos hecho ver aquello que no habíamos visto antes"
Y todo acerca de las relaciones sociales entre los humanos entorno de la necesidad del arte.
El arte debería ser más que todo esta parte de la vida de tantos que estamos maravillosamente implicados en el arte.
El arte debería ser el santo y seña de nuestra inclaudicable dignidad personal.
De todo el amor que sepamos dar.
O, cómo dirían los Libres y Aceptados Masones:"Sabiduría, Fuerza Y Belleza".